לונדון שומרת על מעמדה כבירת התרבות העולמית, ותחילת 2026 מסתמנת כעונה עשירה במיוחד לחובבי אמנות, היסטוריה ודיוקן עכשווי. ריכזתי לכם ברשימה זו את התערוכות הטובות ביותר שצפויות להיפתח בחודשים מרץ-אפריל 2026 בלונדון.
1. Samurai, The British Museum (3 February – 4 May 2026)
התערוכה במוזיאון הבריטי מציעה צלילה מעמיקה אל עולמם של הסמוראים, הלוחמים האגדיים של יפן, דרך שריונות חרבות, הדפסים וחפצים טקסיים, נחשף הקשר בין מלחמה, קוד מוסרי ואסתטיקה, מעבר להיבט הצבאי. התערוכה מדגישה את הסמוראי כדמות תרבותית ורוחנית, שהשפעתה ניכרת עד היום בעיצוב, בקולנוע ובתרבות הפופולרית.
התפיסה הרווחת כיום לגבי הסמוראים נשענת על מציאות היסטורית מורכבת הרבה יותר מזו שמצטיירת בדמיון הפופולרי. מעמד הלוחמים המיוחד, הבושי, החל להתגבש ולצבור כוח פוליטי ביפן החל מהמאה ה־11. אולם במשך השנים התרחקו הסמוראים משדה הקרב והפכו למעמד עילית חברתי, שכלל גם נשים. הגברים עיצבו את מנגנוני השלטון, כיהנו כשרים וכביורוקרטים, ורבים מהם בלטו כמנהיגים בתחומים שונים כולל באמנות. בסוף המאה ה־19 בוטל מעמדם התורשתי של הסמוראים, וערכי האבירות שיוחסו להם בדיעבד התעצבו למיתוס הבושידו (“דרך הלוחם”). קוד חדש זה, שהדגיש פטריוטיות והקרבה עצמית, שימש כלי אידאולוגי בתקופת ההתפשטות הקולוניאלית והתוקפנות הצבאית של יפן.
במהלך המאה ה־20 נבנתה בהדרגה המיתולוגיה המודרנית של “הסמוראי”, בין היתר דרך המפגש בין יפן לעולם, כאשר דימויים אידיאליים של הלוחמים ההיסטוריים זכו לפופולריות גוברת בקרב מבקרים זרים.
סיפור התפתחותם של הסמוראים נפרש באמצעות פריטי לחימה מרהיבים לצד חפצי יוקרה. התערוכה מציגה גם את השפעתם המתמשכת של הסמוראים על התרבות החזותית העכשווית — ממערך לבוש של לואי ויטון בהשראת שריון יפני ועד משחק הווידאו הפופולרי Assassin’s Creed: Shadows, המבוסס באופן חופשי על ההיסטוריה.
התערוכה נפתחת ב -3 בפברואר 2026 ותוצג עד 4 במאי 2026
מיקום: המוזיאון הבריטי:
כתובת: Great Russell Street, London, WC1B 3DG
לרכישת כרטיסים: https://www.britishmuseum.org/exhibitions/samurai
כרטיסים החל מ- £17 למבוגר, כניסה חינם לחברי המוזיאון
שעות פתיחה: יומי 10:00-17:00, שישי עד 20:30
2. Lucian Freud: Drawing Into Painting, National Portrait Gallery (12 February – 4 May)
תערוכה חדשה וראשונה מסוגה בבריטניה תחשוף את לוסיאן פרויד דרך עבודות הנייר שלו. התערוכה, המאגדת 170 רישומים, תחריטים וציורים, חלקם מוצגים לראשונה, בוחנת כיצד הרישום נותר מרכזי עבור אחד מגדולי הציירים הפיגורטיביים של המאה ה-20 לאורך הקריירה שלו. התערוכה תכלול גם ציורים מרכזיים שידגימו את הדיאלוג המתמשך בין הנייר לקנבס.
התערוכה תחקור כיצד, למרות שפרויד ידוע בעיקר כצייר, ניתן לעקוב אחר כמה מהשינויים המשמעותיים ביותר באמנותו דרך הרישום שלו. פרויד צייר באובססיביות מגיל צעיר, ונקודת המוצא של התערוכה היא הצטברות מרתקת של רישומי ילדות, 48 פנקסי סקיצות, מכתבים וציורים לא גמורים המרכיבים את ארכיון לוסיאן פרויד בגלריה הלאומית לפורטרטים. כל אלה חושפים את תהליכי החשיבה של פרויד לאורך הקריירה שלו. רישומים רבים המוצגים בתערוכה הם חומר שלא נראה קודם לכן מארכיון עשיר זה.
עבודתו של פרויד התפתחה בשנות ה־40 לרישומי תצפית ליניאריים מדויקים להפליא, שזכו להערכה רבה מצד מבקרי התקופה. בהמשך הפנה פרויד את עיקר תשומת ליבו לציור ואימץ גישה חופשית ורופפת יותר למדיום, בין היתר בהשפעת ידידותו הקרובה עם פרנסיס בייקון. מאמצע שנות ה־50 ועד שנות ה־70 היה הציור מוקד יצירתו, בעוד שהרישום נסוג לעמדה אינטימית ופרטית יותר — לעיתים קרובות כפעילות צדדית במחברות סקיצות. התערוכה מדגישה את הדיאלוג בין הרישומים לציורים, ומראה כיצד השתמש פרויד ברישום לא רק ככלי הכנה, אלא כאמצעי חיוני להתבוננות, לחקירה ולהעמקת ההבנה של המודלים שלו.
לתערוכה חשיבות רבה. זו התערוכה הראשונה של פרויד ב־ National Portrait Gallery מאז הרטרוספקטיבה הגדולה ב־2012. היא גם מציעה פרספקטיבה חדשה על עבודתו: לא רק הציור המוכר, אלא גם התהליך, ההכנה, והחומריות של הרישום עבור חוקרי אמנות, סטודנטים וחובבי פרויד — מדובר בהזדמנות נדירה לראות את האמן ואת פועלו “מאחורי הקלעים”.
מיקום National Portrait Gallery, St Martin’s Place, Londo:
לרכישת כרטיסים: https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2026/lucian-freud-drawing-into-painting#dates
כרטיסים: החל מ־£23 למבוגר; כניסה חינם לחברי המוזיאון
שעות פתיחה: יומי 18:00–10:30; שישי ושבת עד 21:00
3. Encounters: Giacometti x Lynda Benglis, Barbican Level 2 (12 May – 31 May)
התערוכה מקיפה כמעט מאה שנות יצירה, ומציגה עבודות במגוון חומרים — ברונזה, קרמיקה, גבס, אבן צבועה ונייר בעבודת יד. בין היצירות ניתן למצוא עבודות איקוניות של אלברטו ג’קומטי, ובהן חצי אורך של גבר (1965) ואישה עם מרכבה(1943-1945).
ג’קומטי (1901-1966) היה צייר ופסל שוויצרי, שנחשב לאחד הפסלים החשובים והמשפיעים ביותר באירופה במאה ה־20. הוא מזוהה במיוחד עם פסליו הארוכים והדקים, שמותחים את גבולות הצורה האנושית ומעניקים לה איכות כמעט רוחנית. חלק מיצירותיו החזקות ביותר נוצרו בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה — אותה תקופה שבה נבנה גם מרכז הברביקן. עבודותיו של ג’קומטי נתפסות לעיתים כתגובה ישירה לטראומה, לכאב ולהרס שהותירה המלחמה. דרך הדמויות השבריריות והמתוחות שלו הוא הציע מבט חדש על מהות האנושיות, על פגיעוּת הגוף ועל מצבה של הנפש הקולקטיבית בעידן של חוסר ודאות.
לצד ג’קומטי מוצגות כמעט שלושים עבודות חדשות של לואיז בנגליס, שלא נראו מעולם בציבור. אלו יצירות בעלות צורות אורגניות ומתפתלות, עשויות נייר בעבודת יד המתוח על רשת עוף, ומעוטרות בשילובים של “נצנוצים יצוקים”, צבעי אקריליק, צבעי מים, טמפרה ופחם. העבודות, שנוצרו בין 2014 ל־2020, הוצגו עד כה רק בסטודיו של בנגליס בסנטה פה, ניו מקסיקו, והתערוכה בברביקן מאפשרת לראשונה לראותן מחוץ למרחב האישי של האמנית.
לינדה בנגליס (ילידת 1941) היא פסלת ואמנית חזותית אמריקאית הידועה במיוחד בזכות ציורי השעווה ופסלי הלטקס והברונזה היצוקים שלה. מאז שנות ה־60 בנגליס זכתה להכרה בזכות הצורות החופשיות והאנרגטיות שלה — יצירות שהן בעת ובעונה אחת שובבות, חצופות, אורגניות ומופשטות.
החיבור העמוק שלה לחומר ולתהליך היצירה מהדהד גם בעבודתו של ג’קומטי. בתערוכה Back to You הדיאלוג בין שני האמנים מתעורר לחיים, כאשר גלריית הברביקן הופכת למעין חלל סטודיו משותף, שבו החומר, המחווה והצורה מנהלים שיחה מתמשכת. שני האמנים חולקים עניין עמוק בגוף האנושי, שעובר כחוט השני בעבודותיהם. שניהם עובדים ישירות בידיים, ובכך יוצרים מתח מרתק בין פיסול לציור, בין שקט לתנועה. בעוד דמויותיו של ג’קומטי נראות לעיתים מוחלשות ושבריריות, חדורות תחושת ריחוק, בדידות וחרדה — פני השטח של בנגליס מעוררים תחושות של עור, בשר ועצמות, וחוגגים את הכוח, החושניות והחיוניות של הגוף.
התערוכה מהווה את החלק השלישי והאחרון בסדרה הבוחנת את הדיאלוג בין עבודותיו של ג’קומטי לבין אמנות עכשווית, ובה משתתפות מונה חטום, לינדה בנגליס והומה בהאבה.
כתובת: Level 2, Barbican Centre, Silk Street, London EC2Y 8DS
לרכישת כרטיסים: giacometti-x-lynda-benglis
שעות פתיחה: יומי 10:00-18:00
כרטיסים החל מ- £11 למבוגר
4. Chiharu Shiota: Threads of Life , Hayward Gallery until – 3 May)
צ’יהארו שיוטה היא אמנית יפנית־בינלאומית מהחשובות בדורה, הידועה במיצבי החוטים רחבי־ההיקף שלה, המשלבים גוף, זיכרון וחפצים יומיומיים לכדי חוויה מרחבית טוטאלית. במיצביה, חפצים יומיומיים, כגון נעליים, מפתחות, מיטות, כיסאות ושמלות נלכדים בתוך רשתות צפופות של חוטי צמר – לרוב אדומים, שחורים או לבנים – המתפרשים על פני חללים שלמים. המרחבים שהיא יוצרת סוחפים, רגשיים ומלאי עוצמה, ונובעים לעיתים קרובות מחוויות אישיות שהאמנית מרחיבה לנושאים אוניברסליים כמו חיים, מוות וקשרים אנושיים.
התערוכה בגלרייתHayward מציגה מבחר עבודות מרכזיות לצד פסלים חדשים בקנה מידה גדול, רישומים, תצלומים וסרטוני פרפורמנס מוקדמים. המיצבים משתרעים מהרצפה ועד התקרה על פני הקומה העליונה של הגלריה, ומגיבים באופן מרשים לאדריכלות הברוטליסטית האייקונית של המבנה, מה שיוצר חוויה אטמוספרית ומלאת נוכחות.
במסגרת התערוכה שיוטה מזמינה את המבקרים להשתתף במיצב “מכתבי תודה”, ולכתוב מכתבי הוקרה לאנשים שנגעו בחייהם. המכתבים מצטרפים למארג הרחב של זיכרונות, רגשות וחיבורים אנושיים שהעבודה מבקשת לעורר.
כתובת: Southbank Centre, Belvedere Road, London, SE1 8XX
לרכישת כרטיסים: https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/chiharu-shiota-threads-of-life/
כרטיסים החל מ- £19 , כניסה חינם לחברי המוזיאון
שעות פתיחה: שלישי-שישי 10:00-18:00
שבת: 10:00-20:00
ראשון: 10:00-18:00
ימי שני- סגור.
5. Catherine Opie: To Be Seen – 31 May 2026, National Portrait Gallery
קתרין אופי היא אחת מהצלמות המשפיעות ביותר של דורנו – אמנית אמריקאית שבמשך יותר מ-30 שנים בנתה גוף עבודה ,עשיר שבוחן גבולות בין פורטרט, זהות, קהילה ומרחב אישי.
ילידת 1961. היא צלמת דוקומנטרית חברתית שעוסקת בעיקר בחקר קהילות באמצעות צילום , קולנוע, קולאז׳ וקרמיקה. יצירותיה של קתרין אופי מוצגות במוזיאונים רבים וזוכות להערכה רבה . כיום אופי היא פרופסור לצילום באוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג׳לס .היא החלה ליצור אמנות בתקופה מורכבת בארה״ב , בעיצומה של מלחמות התרבות של שנות ה-90 והשנים האחרונות של משבר האיידס.
בעבודותיה היא עוסקת בשאלות של בית, זהות מינית-חברתית ואינטימיות, ובמסגרת נושאים אלו היא מציגה פורטרטים של חברים, משפחות, שחקני פוטבול אמריקאי, גולשים וקבוצות פוליטיות לצד דיוקנאות עצמיים.
התערוכה כוללת צילומים משנות ה-90 ועד היום כולל עבודתה הגדולה הראשונה, “להיות ולקיים” (1991), ואת דיוקנאותיה המרשימים של חבריה הלהט”בים ודיוקנאות של אמנים בסגנון הבארוק. קתרין אופּי, מהצלמות המשפיעות בדורה, משתמשת בדיוקן ככלי חברתי ופוליטי כדי לשאול שאלה פשוטה אך עמוקה: מי זוכה להיראות?
דרך פורטרטים מבוימים, תיעוד קהילות ודיוקנאות אינטימיים, אופּי מעניקה נראות לאנשים וסיפורים שלעתים נדחקו לשוליים – במיוחד בקהילות קוויריות.
אחת הסדרות המרכזיות בתערוכה היא Being and Having” “משנת 1991, שבה צילמה חברים מהקהילה הלסבית בלוס אנג’לס כשהם מגלמים דמויות גבריות עם שפמים מודבקים. הסדרה מתייחסת למסורת של ציור דיוקנאות היסטורי, בהשראת הצייר הגרמני-שוויצרי מהמאה ה-16 Hans Holbein the Younger, ובו בזמן מערערת על תפיסות מקובלות של מגדר וזהות.
בתערוכה ניתן לראות כיצד היא גם מפנה את המצלמה אל עצמה בשתי דיוקנאות עצמאיים אשר הפכו להיות ליצירות אייקוניות במהלך השנים:” Self-portrait Nursing by Catherine Opie, 2004″ , Self-portrait By Catherine Opie, 1970, היכולת של תמונה בודדת לעורר תחושות של תיקווה וקבלה אצל צופים מסויימים תוך כדי שהיא מטרידה אחרים היא מציאות מרתקת של התרבות שלנו ואחת שאופי אינה מוטרדת ממנה.
דרך עבודות נוספות – מצילומי משפחה אינטימיים ועד סדרות של גולשים ושחקני פוטבול – אופּי חוקרת כיצד קהילה, זהות ומגדר נבנים ומיוצגים בחברה. עבורה, צילום דיוקן הוא לא רק תיעוד אלא גם מעשה של הכרה, שייכות והתנגדות.
התערוכה תוצג עד 31 במאי בגלריית הדיוקנאות של לונדון. (NPG)
עלות כרטיס למבוגר: £19.50
לרכישת כרטיסים : https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2026/catherine-opie-to-be-seen
© Catherine Opie, courtesy Regen Projects, Los Angeles; Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, London, and Seoul; Thomas Dane Gallery
6. David Hockney – Serpentine North Gallery, 12 March – 23 August 2026
דיוויד הוקני, אחד האמנים המשפיעים ביותר של זמננו, מזמין את הצופים להאט את הקצב ולהבחין ביוצא דופן שבחיים היומיומיים בתערוכתו הראשונה בגלרית סרפנטיין. ציוריו החדשים, שנוצרו במיוחד עבור תערוכה זו, מרחיבים את הקסם שלו ממעשה ההתבוננות, ומאשרים את אמונתו שיופי פשוט ראוי לחגיגה.
התערוכה נוצרה בשיתוף פעולה הדוק עם האמן ומביאה לראשונה ללונדון את העבודה המפורסמת שלו, “שנה בנורמנדי”, באורך תשעים מטרים בהשראת ה- Bayeux Tapestry, שיוצג במוזיאון הבריטי בשנת 2026. זו יצירה מונומנטלית שלוכדת את עונות השנה המתחלפות בסטודיו של האמן בנורמנדי. התערוכה בסרפנטיין פותחת דיאלוג עם הטבע היפני שמסביב לגני קנזינגטון.
התערוכה תוצג עד 23 באוגוסט 2026
כניסה חופשית
לאתר הגלריה : https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/david-hockney-a-year-in-normandie-and-some-other-thoughts-about-painting-exhibition-serpentine-galleries/
Stubbs – Portrait of a Horse, 12 March – 31 May 2026, National Gallery7.
אם אתם אוהבים ציור קלאסי עם רגעים של גילוי והשראה – זו תערוכה שלא תרצו לפספס. הגלריה הלאומית מתתמקדת בעבודתו האמנותית של אחד הציירים הבריטיים המשפיעים ביותר, George Stubbs, אמן שהעניק לחיות ובעיקר לסוסים חיים, תנועה ואישיות על הקנבס.
במרכז התערוכה עומד Scrub, דיוקן מונומנטלי של סוס מרהיב שהוצג רק פעם אחת בציבור עד היום. לצד יצירה זו יוצגו עבודות נוספות של האמן, כולל הצגה מיוחדת ליד Whistlejacket- אחד מציוריו המפורסמים ביותר שנמצא באוסף הקבע של הגלריה הלאומית, שם הוא מציג סוס ללא רוכב – רגע ששינה את הדרך שבה ציור סוסים נתפס באמנות הבריטית.
ימי שני-חמישי 10:00-18:00
ימי שישי 10:00-21:00
כניסה חופשית
Konrad Mägi – 24 March 2026 – 12 July 2026, Dulwich Picture Gallery 8.
מאגי, חלוץ של המודרניזם האסטוני, ידוע במולדתו בזכות סגנונו האוונגרדי והקולוריסטי הייחודי, והוא נחשב לאמן האסטוני הגדול ביותר בדורו. התערוכה תכלול למעלה מ-60 עבודות, כולל נופים אניגמטיים ודיוקנאות מרתקים, שרבים מהם מעולם לא הוצגו מחוץ לאסטוניה. התערוכה תבחן את השפעתן של תנועות אירופאיות מרכזיות על עבודתו של מאגי, כגון פוינטיליזם, נאו-אימפרסיוניזם ואקספרסיוניזם, ואת הגישות העצמאיות בהן נקט האמן.
לרכישת כרטיסים : https://www.dulwichpicturegallery.org.uk/whats-on/konrad-magi/
Hurvin Anderson – 26 Mar – 23 Aug 2026, Tate Britain 9.
תערוכת הסולו הגדולה הראשונה של הורווין אנדרסון מאגדת יותר מ-60 מציוריו התוססים, המשתרעים על פני כל הקריירה של האמן, מימיו כסטודנט ועד לעבודותיו האחרונות. דרך נופים ועיצובי פנים מלאי צבע, אנדרסון מתפתל הלוך ושוב על פני האוקיינוס האטלנטי, בין בריטניה לקריביים.
כצעיר מבין שמונה ילדים, הוא היה הראשון שנולד בבריטניה לאחר שמשפחתו עזבה את ג’מייקה לברמינגהם בשנות ה-60. כתוצאה מכך, עבודותיו מציגות לעתים קרובות בני משפחה, חוויות מנעוריו ומקומות בעלי משמעות אישית ותרבותית כמו המספרה. על ידי ביקור חוזר באלמנטים ולעיתים שילוב מיקום אחד על אחר, הוא עוסק בחוסר האמינות של הזיכרון ובמתח סביב המורשת התרבותית שלו. עבודתו של אנדרסון משקפת את חוויות השייכות שלו בין בריטניה לקריביים. התערוכה מאשרת את מעמדו של אנדרסון כאחד הציירים העכשוויים החשובים ביותר בדורו.
שעות פעילות: ימי שני-ראשון 10:00-18:00
לרכישת כרטיסים: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/hurvin-anderson
Cecily Brown: Picture Making, Serpentine South Gallery 27 March – 6 September 202
התערוכה מציגה עבודות חדשות לצד יצירות מפתח של Cecily Brown, אחת הציירות הבולטות כיום, הידועה בשימוש במברשות עזות, צבעים חזקים וקומפוזיציות דינמיות.
בראון ממשיכה לחקור את הקשר שבין דמות לטבע דרך ציור – היא שואבת השראה מאזור Kensington Gardens הסמוך לגלריית סרפנטיין – מהנוף ומהחוויות האישיות שלה סביב הפארק. הנושא כולל מוטיבים חוזרים של זוגות מאוהבים, סצינות יעריות וטיולי טבע לצד מוטיבים ורישומים המעשירים את המבט על התפתחותה של האמנית במהלך שנות הקריירה שלה.
שעות פעילות: ימי שלישי-ראשון 10:00-18:00
כניסה חופשית
Michaelina Wautier Royal Academy of Arts, The Jillian and Arthur M. Sackler Wing of Galleries 27 March – 21 June 2026
מיכאלינה וואטייה הייתה פורצת דרך. היא פעלה בבריסל של המאה ה-17, והייתה אחת האמניות המובילות של התקופה, אשר התעלתה על המגבלות הרגילות שהוטלו על נשים. עם זאת, עד העשור האחרון, הקריירה והעבודה שלה נשכחו יחסית, וגילוי חייה הינו עדיין נמשך. תערוכה זו באקדמיה המלכותית, הראשונה מבין התערוכות של וואטייה בבריטניה, תציג למבקרים את האמנית המרתקת הזו. היא תציג את יצירתה רחבת ההיקף ותכלול ציורים היסטוריים גדולים, דיוקנאות ואת חמשת החושים שהתגלו לאחרונה. התערוכה אורגנה בשיתוף פעולה עם המוזיאון לתולדות האמנות, וינה.
שעות פעילות: ימי שלישי-ראשון 10:00-18:00, ימי שישי 10:00-21:00
לרכישת כרטיסים : https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/michaelina-wautier
Rose Wylie, “The Picture Comes First” at the Royal Academy of Arts, until 19th April
רוז וויילי, מהאמניות הבולטות בבריטניה כיום, ידועה בגישתה הייחודית והחופשית לציור, עם משיכות מכחול גדולות ודימויים מעולמות תרבות פופ, פוליטיקה וזיכרונות אישיים. התערוכה “The Picture Comes First” מציגה עבודות מרכזיות משל וויילי לצד יצירות חדשות, ומדגישה את ההתפתחות הסגנונית שלה ואת האופן שבו היא מתייחסת אל ציור כאל פעולה ראשונית ובלתי אמצעית. המבקרים יוכלו להתרשם מהמגוון הרחב של יצירותיה, המשלבות הומור, צבעוניות ונרטיבים חזותיים מרתקים. בעבודותיה מופיעות דמויות כמו אליזבת הראשונה, מרלין מונרו וסרינה ויליאמס לצד סצינות מחיי היומיום, סרטים ואירועים היסטוריים. הציורים שלה מתאפיינים בקווים חופשיים, צבעים עזים וקומפוזיציות לא שיגרתיות, ולעיתים אף כוללים מילים או תוספות קנבס שמרחיבות את התמונה מעבר לגבולות המסגרת. התערוכה מדגישה את הגישה של ווילי, לפיה הדימוי והרעיון חשובים יותר משלמות טכנית.
שעות פעילות: ימי שלישי–ראשון 10:00–18:00, ימי שישי 10:00–21:00
לרכישת כרטיסים: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/rose-wylie
Schiaparelli: Fashion Becomes Art opens 28 March, V&A South Kensington
התערוכה הזו היא הראשונה בבריטניה שמוקדשת לבית האופנה האיקוני של Elsa Schiaparelli – אחת המעצבות המשפיעות והחדשניות במאה ה-20. התערוכה תעקוב אחר התפתחות בית האופנה משנות ה-20 ועד היום – החל מעיצובים פורצי דרך, דרך שיתופי פעולה עם אמנים סוריאליסטים כגון Salvador Dali, Jean Cocteau, Picasso ועד ליצירות חדשות של Daniel Roseberry, המנהל הקריאטיבי של המותג בעשורים האחרונים.
לרכישת כרטיסים: https://www.vam.ac.uk/exhibitions/schiaparelli
עלות כרטיס למבוגר: £28 /£30
שעות פעילות: ימי שני-ראשון 10:00-17:45
ימי שישי 10:00-22:00
