הם מגיעים מכל קצוות הקשת המוזיקלית: נגנים קלאסיים, ג’אזיסטים, מוזיקאים אלקטרוניים ונגני רוק, אולם נדמה שהמכנה המשותף כמעט לכולם הוא התחושה שבישראל נמנעה מהם האפשרות להמשיך ולהתפתח אמנותית. לטענתם, בישראל שולטת תרבות מיינסטרים מנוונת, העדר תמיכה כלכלית וסצינה קטנה שהקטנוניות פושה בה בכל פינה. בלונדון פועלים כיום עשרות מוזיקאים מישראל. לפניכם כמה מהכישרונות הישראלים שהוציאו באנגליה אלבומים חדשים.
קובי ישראלית
קובי ישראלית למד לנגן על תופים בבית הספר לתופים של דייוויד ריץ’, שם נחשף לראשונה לענקי ג’אז, כגון טוני וויליאמס ופיטר ארסקיין. אחרי הצבא נסע ללונדון והחל לתופף בלהקות רוק כבד ופיוז’ן. ב-1999 החל להקליט חומרים עצמאיים, אולם מפגש אקראי עם חברי הלהקה הרומנית הצוענית Taraf de Haidouks שינה את עולמו והוא נשבה בקסמי המוזיקה הצוענית ובצלילו של האקורדיון.
שלושת אלבומיו, שזכו להצלחה גדולה, התאפיינו בשילוב מקורי של ג’אז, מטאל, מוזיקה ים תיכונית, בלקנית וצוענית והקטע Saints and Dates מתוך האלבום Dance Of The Idiots שיצא ב-2003, אף הופיע בסרטה של מדונה, Filth and Wisdo.
בימים אלה מוציא ישראלית את אלבומו החדש, King Papaya, שהוא מעין אופרת רוק מוזרה שמגוללת סיפור שנכתב בידי אופיר טושה גפלה. השקתו המיוחדת תתקיים ב-28 באפריל ב’נוטינג היל ארט’ס קלאב’ וב-9 במאי ב’בארפליי’ ב’קמדן’.
דפנה שדה
דמיינו ג’אז עם השפעות של מוזיקה ערבית והוסיפו לזה גרוב קלייזמרי… התוצאה המורכבת ויוצאת הדופן מאפיינת את המוזיקה של המלחינה ונגנית הקונטרה באס, דפנה שדה, שזיכתה אותה ואת להקתה, The Voyagers, בהכרה בינלאומית ובשלל ביקורות נלהבות. שדה מעוניינת ליצור דיאלוג בין תרבויות שנוגדות זו את זו, ואכן אלבומם החדש, Reconciliation, נשמע כאסופת ניגודים אך מפתיע בהרמוניות שלו ובמקוריותו.
שדה למדה מוזיקה קלאסית וג’אז ב’מנהטן סקול אוף מיוזיק’ בניו יורק ועם סיום לימודיה הצטרפה ל’אנסמבל מזרח-מערב’ בישראל, איתם הופיעה והקליטה במשך שבע שנים. לאחר מכן הקימה את הלהקה Eve’s Women ששילבה בין ג’אז קלייזמרי לרוק והופיעה ברחבי העולם.
ב-2002 הוציאה את אלבומה הראשון Out of Border ו אלבומה השני, Walking The Thin Line יצא ב-2007 עם הלייבל הבריטי, 33 Records.
אודי גלזר
הגיטריסט והמלחין, אודי גלזר, מגדיר את סיגנון אלבומו החדש כמוזיקה אמנותית אינסטרומנטאלית. האלבום, שיוצא בהוצאה עצמאית, הוא שעטנז של מוזיקה קלאסית, ספרדית, אירית, פלמנקו וג’אז, וכולל שמונה קטעים בהם מרחפת גיטרה קלאסית על גבי צלילי טבע של מים, אש, רוח ואדמה. רציתי לשלב את האלמנטים הבסיסיים של החיים במוזיקה שלי, אומר גלזר. הקטע התשיעי והאחרון באלבום, הנקרא Last Goodbye, הוא דואט עדין ומרגש לגיטרה וקול, בו מתארחת אשתו המוזיקאית – דפני.
גלזר סיים לימודי מוזיקולוגיה באוניברסיטת תל אביב ולימודי סאונד במכללה של יואב גרא. לאחר מספר שנים, בהן לימד גיטרה ותיפקד כגיטריסט במספר הרכבים – ביניהם להקת הרוק המתקדם ‘מקאמה’, שאלבומה תחת אותו השם יצא ב-2008 – החליט לעבור ללונדון במטרה להבין מה מושך את המוזיקאים בעולם דווקא לכאן.
איתמר
שדרן הרדיו של הבי.בי.סי, ג’ים גלטלי, כינה את איתמר המוריסי הישראלי, ואילו ג’ף סמית’ (בי.בי.סי 2) השווה אותו לדייב גהאן (דפש מוד). איתמר (הוא מופיע ללא שם משפחה), שעושה את צעדיו הראשונים בסצינת מוזיקת האינדי הבריטית, זוכה להצלחה לא מבוטלת בקרב מבקרי מוזיקה ושדרני רדיו – והתגובות הנלהבות מרמזות על כך שעוד נשמע עליו הרבה בקרוב.
איתמר (24), הגיע ללונדון לפני כשנה וקיבץ סביבו מספר נגנים איתם הוא מופיע במועדונים ברחבי בריטניה. האלבום שלו, Die with Beauty, שיצא בהוצאה עצמית, הוא אסופת שירי רוק מלודיים ואנרגטיים שמשקפים את ההשפעות המוזיקליות שספג מלהקות, כגון: ‘סווייד’, ‘קיור’, ‘דפש מוד’ ו’רדיוהד’. את שיריו ניתן להוריד מהאינטרנט באמצעות iTunes.
שיריו מושמעים בתחנות רדיו שונות בישראל ובתחנות נבחרות בבריטניה. לאיתמר קול באס דומיננטי המעניק לשירים שלו כנות וכישרון ליצירת להיטי רוק-פופ קליטים שממשיכים להדהד בראש.
טלי קורן
טלי קורן עבדה במשך שנים לצד מוזיקאים, כמו מיכה שיטרית, דודי לוי ויצחק קלפטר. היא הוציאה שני סינגלים בעברית והופיעה בקדם אירוויזיון של שנת 95′, עם השיר ‘כמו בריז’יט’, אך זה לא היה מה שחיפשה. החוויה הזו הסתיימה במפח נפש והרגשתי צורך לברוח ולהתחיל לכתוב באנגלית, היא נזכרת.
ב-2003 הוציאה את אלבומה, Timeless Melodies המבוסס על מנגינות קלאסיות של מוצרט, שופן ועוד, אותן עיבדה לשירים משל עצמה. ב-2007 כתבה את המוזיקה לסרט, The Man Who Sold The World שהוקרן בפסטיבל קאן.
לאחרונה חזרה קורן לכתוב בעברית. אלבומה החדש The river, ‘הנהר’ – שנכתב כשהיא צופה בתמזה מחלון ביתה שבבארנס – מאופיין בסאונד ים-תיכוני וכולל בין השאר טקסטים תנכיים שמתארים את חציית ים סוף. בעבר לא אהבתי את הקול שלי בעברית אבל פתאום משהו השתנה. הקול הפך יותר רך והרבה יותר חם ואורגני. את השקת האלבום היא חוגגת ב-23 באפריל במופע הייגייט.
אסף סירקיס
מתופף הג’אז, אסף סירקיס, חי בלונדון כעשור שנים, ומספר כי לא שאף לגור כאן אך המציאות בארץ אילצה אותו לעזוב: התחושה הייתה שאין לך סיכוי להתקבל אם אתה מנסה ליצור מוזיקה מסוג אחר, הוא מסביר. ההרכב The Inner Noise, הכולל עוגב, גיטרה חשמלית ותופים, בו מנגן סירקיס, מתאפיין בסגנון מוזיקה כנסייתית. שיתוף פעולה עם נגן העוד הפלסטיני, אדל סלמה, הניב את האלבום Nuzha, ושיתוף פעולה פורה נוסף עם הסקסופוניסט המצליח, גלעד עצמון, יצר הרכב בשם ‘אנסמבל אוריינט האוס’ שהוציא שישה אלבומים.
בימים אלה מופיע סירקיס עם הרכב נוסף – ‘אסף סירקיס טריו’, עם הבאסיסט, ירון סתוי והגיטריסט, טאסוס ספיליוטופולוס. הופעתם הבאה, בה ינגנו קטעים מאלבומם הראשון – The Monk שיצא לפני כמה חודשים וזכה לשבחים רבים – תתקיים ב-8 במאי ב’רויאל אלברט הול’.
גיא האריס
את שיריו של הזמר והחלילן, גיא האריס, עוטפת אווירת חלום מלנכולית וקסומה שנדמה כאילו נכתבה לאופרה שמתרחשת בקצה העולם. האריס, המגדיר עצמו כטרובדור מודרני, טווה לתוך המוזיקה שלו סביבות סאונד אורבאניות מורכבות לצד פואטיות, ומצליח לשלב בחוכמה בין מוזיקה אלקטרונית וכלים אקוסטיים. הוא מופיע מגובה בחליל ובמחשב נייד, עליו הוא מנגן כמו על גיטרה.
האריס חבר בהרכב הניסיוני, ‘אנסמבל פו’ שהוקם בידי לוק הוטקאמפ ובלהקת האלקטרו-רוק, Init.
הוא שיתף פעולה עם המוזיקאית והמתופפת המצליחה, מאירה אשר, בין השאר, באלבום המשותף, Infantry שקטע ממנו הופיע בסדרה Anthology of Noise לצד קטעים של מרצבאו, ליגטי, אלוה נוטו וסטיב רייך. ‘ג’אסר’ – האופרה הקאמרית שחיבר ב-2006, הועלתה על במות בהולנד וחיבוריו המוזיקליים בוצעו בידי אנסמבלים עכשוויים כגון: The Tate Ensemble, SOIL, The Roentgen Connection, Vocal Lab ו- Loos.
איזי גאון
איזי גאון הוא זמר, מלחין וגיטריסט העומד בראש להקת ‘טאבלויד’ הנשמעת כמו חגיגה אפלה וגרוטסקית שנעה בין גלאם מגלומני בסגנון ‘קווין’ ודיוויד בואי למלנכוליה הענוגה של רוברט וואייט וטום יורק, אשר הופעותיו התיאטראליות הקנו לו מעמד קאלטי בקרב הקהל הקמדני. גאון שר על הדברים שהוא רואה ברכבת התחתית, האנשים שבהם הוא נתקל בפאבים ועל הסיוטים הפרטיים שלו. בסגנון ההגשה הכריזמטי והדרמטי שלו, הוא מתפתל, נוסק לגבהים וצונח לתהומות באופן שמותיר את המאזין טרוד ומבולבל.
לאחר שנתיים של הופעות, יצא השנה אלבום הבכורה של הלהקה הנקרא על שמה. בלהקה חברים לצד גאון, הבאסיסט והגיטריסט, חן ויסוצקי, הפסנתרנית, סוניה ג’ורדייף והמתופף, זילו בנטי.
עודד כפרי
עודד כפרי נחשב לאחד המתופפים המדוייקים, הדינאמיים והוורסטיליים ביותר בסצינת המוזיקה הישראלית, עובדה שהפכה אותו לנגן אולפן מבוקש. כמתופף, עבד עם אמנים מהשורה הראשונה, כמו שלום חנוך, ריקי גל וריטה והשתתף בסיבוב הופעות עולמי עם דוד ד’אור, בין היתר במסגרת פסטיבל ‘וומאד’ – פרוייקט מוזיקלי של פיטר גבריאל.
כפרי החל לתופף בגיל 10 וכשהיה בן 16 עבר לפריז, שם נחשף לג’אז רוק, מוזיקה אפריקאית ופאנק. עם שובו ארצה למד לתואר ראשון בכלי הקשה קלאסיים באקדמיה למוזיקה בתא. במקביל, הוציא ב-2007 אלבום סולו שנקרא: Rhythm For Dancing lesson. לפני שלושה חודשים יצא אלבומו השני, The DruMachine Project, המכיל מוזיקה אלקטרונית עם השפעות של ראפ ומוזיקה אתנית, שבמרכזו הרבה תופים וכלי הקשה.
